Comment prendre la photo parfaite : techniques avancées

Un homme prenant des photos sur une montagne avec deux grands appareils photo au lever du soleil

Aujourd'hui, la photographe professionnelle Laurence Norah de Finding the Universe poursuit sa série en cinq parties sur la prise de meilleures photos de voyage. Dans cet article, il monte d'un cran en présentant quelques techniques avancées de photographie de voyage, telles que les prises de vue à longue exposition, le HDR, la prise de vue d'étoiles, et bien plus encore !

L’un des défis auxquels nous sommes confrontés en tant que voyageur est qu’un grand nombre de lieux que nous visitons ont déjà été largement photographiés.



Dans l’article d’aujourd’hui, je souhaite partager avec vous quelques techniques avancées qui vous aideront à devenir plus créatif dans vos photographies de voyage. Ceux-ci s’appuient sur les idées des trois premiers articles de cette série.

Je vais aborder quatre sujets qui vous ouvriront de nouvelles possibilités créatives lorsque vous êtes en déplacement :

Table des matières

  1. Photographie à longue exposition
  2. Photographie de nuit
  3. Photographie à plage dynamique élevée (HDR)
  4. Photographie à contraste élevé

Cliquez simplement sur les liens ci-dessus pour accéder directement à cette section.

Partie 1 : Photographie à longue exposition

Avez-vous déjà vu une photo d'une cascade où l'eau semble blanche et duveteuse ? Ou une photo d'une rue de nuit où les voitures ont été remplacées par des traînées de lumière ? Voici un exemple de cascade pour vous donner une idée de ce dont je parle :

Photo d'une cascade, Glen Ivet Valley en Écosse par Laurence Norah

Cela a été tourné dans Glencoe , une partie magnifique des Highlands écossais. Comme vous pouvez le constater, la surface de l’eau a un aspect soyeux et plat, et la cascade elle-même ressemble plus à du coton qu’à de l’eau. De plus, les nuages ​​​​dans le ciel ont une impression de mouvement.

Voici une autre photo, du Dubai Marina la nuit, où l'on peut voir que les voitures ont été remplacées par des rayons de lumière :

Photo de l'horizon nocturne de la marina de Dubaï

Ces deux clichés ont été réalisés en utilisant la même technique : la photographie en pose longue.

J'ai parlé un peu de l'utilisation de la vitesse d'obturation dans le deuxième article de cette série et de la façon dont une vitesse d'obturation trop faible peut entraîner des images floues en raison du mouvement de votre main. La photographie à exposition longue consiste à tirer parti de cet effet de flou, mais plutôt en raison des objets de la scène.

Vous aurez besoin d'un trépied pour que cela fonctionne, sinon vos images seront floues partout plutôt que là où vous souhaitez qu'elles soient.

Le secret de la photographie à longue exposition est de mettre votre appareil photo en mode priorité à la vitesse ou en mode manuel, ce qui vous permettra de définir la durée pendant laquelle l'obturateur de l'appareil photo est ouvert. Celui-ci sera marqué comme mode S, Tv ou T sur la molette de mode si votre appareil photo en possède un. Si vous photographiez avec un smartphone, de nombreux modèles récents, comme le LG G4, vous permettent également de régler manuellement la vitesse d'obturation via l'application appareil photo.

Capture d'écran de l'écran de photographie LG par Laurence Norah

Pour les photos en cascade, vous envisagez une vitesse d’obturation inférieure à 1/15 de seconde. Pour le trafic, cela dépendra de la vitesse du trafic, mais vous devrez filmer à des vitesses inférieures à une seconde. Les deux photos à longue exposition que j'ai partagées ci-dessus ont été prises avec une exposition de 30 secondes.

Si vous photographiez de jour, vous aurez peut-être besoin d'un filtre à densité neutre afin de compenser la quantité de lumière disponible (voir le article sur le matériel de photographie de voyage , le troisième de la série, pour plus d'informations). Si vous photographiez en mode manuel, vous devrez régler l’ouverture pour obtenir la bonne exposition. Essayez cependant d’éviter les ouvertures supérieures à f/16, car elles donnent souvent des images de moindre qualité.

La photographie à exposition longue vous permettra de regarder le monde et le mouvement d'une nouvelle manière, et ouvre toutes sortes de possibilités créatives. Aie du plaisir avec ça!

Partie 2 : Photographie de nuit

Lorsque je voyage, l’une de mes activités préférées est de m’éloigner, au milieu de nulle part, et de simplement regarder le ciel nocturne. Loin des lumières de la ville, c’est l’une des vues les plus spectaculaires qui s’offrent à nous, et la regarder m’aide toujours à prendre de la perspective.

Bien sûr, une fois que j’ai fini de le regarder, je veux essayer de le capturer sous forme de photo. Ce n’est pas aussi difficile qu’on pourrait le penser et, à part un trépied, cela ne nécessite pas beaucoup d’équipement coûteux. Mais les traînées d'étoiles filantes nécessitent plus de réflexion que de simplement pointer votre appareil photo vers le ciel et d'appuyer sur le bouton d'exposition.

Il existe deux principaux types de photographie d’étoiles. Tout d’abord, vous pouvez prendre une photo en pose longue et transformer les étoiles en traînées de lumière, comme ceci :

Incroyable photo d’étoiles tournant dans l’outback d’Australie occidentale

Il s'agit d'une pose de deux heures que j'ai prise en camping dans l'outback d'Australie occidentale. Oui, deux heures ! (Il faut beaucoup de patience et une batterie décente pour photographier des étoiles à longue exposition.)

Vous pouvez également réaliser plusieurs expositions longues d'une durée de 30 secondes à une minute, puis empiler les photos obtenues à l'aide de logiciel spécialisé comme celui-ci . Cela réduit le bruit pour lequel les expositions très longues sont connues, ainsi que le risque que votre batterie se décharge au milieu de la prise de vue, mais cela nécessite plus de travail par la suite.

Cependant, la plupart des appareils photo ne vous permettent pas de prendre des photos pendant plus de 30 secondes en mode manuel. Vous devez passer en mode BULB, dans lequel le déclencheur restera ouvert aussi longtemps que vous maintenez l'obturateur enfoncé. Certaines caméras disposent de cette fonction en mode manuel plutôt que dans un paramètre BULB dédié : consultez votre manuel pour savoir comment fonctionne votre modèle de caméra.

Image du boîtier de l'appareil photo en mode ampoule

Il est peu probable que vous souhaitiez rester le doigt sur le déclencheur pendant deux heures, mais ne vous inquiétez pas, vous avez plusieurs options. Le plus simple est d'investir dans un câble de déverrouillage à distance , ce qui vous permettra de verrouiller le déclencheur aussi longtemps que vous le souhaitez. Alternativement, si vous disposez d’un appareil photo plus moderne avec Wi-Fi intégré, vous constaterez peut-être qu’il existe une application qui vous permet de contrôler la durée de l’exposition au-delà de 30 secondes.

Enfin, considérons le mouvement des étoiles. La Terre tourne d’ouest en est, donc si vous voulez des traînées d’étoiles circulaires, vous devrez orienter votre caméra vers le nord ou le sud. Si vous êtes dans l’hémisphère nord, composer autour de l’étoile polaire (qui reste stationnaire) est un bon point de départ.

L’autre type de photo d’étoiles consiste à capturer le ciel nocturne sans mouvement. Cela nécessitera probablement encore une longue exposition, mais qui ne sera pas assez longue pour que les étoiles deviennent floues à cause du mouvement. Une exposition d’environ 30 secondes est la durée maximale avant que le mouvement des étoiles dû à la rotation de la Terre ne devienne apparent. Voici une exposition de 30 secondes de Vénus dans le Galapagos par exemple:

Photographie de Vénus se trouvant à Floreana, dans les îles Galapagos

La configuration est très similaire à la photographie de traînées d'étoiles, dans la mesure où vous aurez besoin d'un trépied et devrez tenir compte de votre composition. Cependant, avec seulement une exposition de 30 secondes, vous devrez augmenter la sensibilité ISO de votre appareil photo pour obtenir le plus de lumière possible.

Les appareils photo modernes sont capables de filmer à des sensibilités ISO de 3 200 et 6 400 sans introduire trop de bruit dans l'image. De plus, vous souhaiterez ouvrir votre ouverture aussi grand que possible : la profondeur de champ n’est pas vraiment un facteur à prendre en compte lors de la prise de vue à l’infini ! Ouvrez-le aussi grand que possible, de préférence en mode manuel.

D’une certaine manière, ces prises de vue sont plus faciles, car vous pourrez voir les résultats beaucoup plus rapidement. Voici une photo des étoiles au-dessus de la France :

Les étoiles et la Voie lactée au-dessus de la France

La Voie Lactée est un excellent sujet pour la photographie d’étoiles statiques : c’est une ligne directrice naturelle, comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessus. Il s'agissait d'une exposition de 30 secondes à ISO 6400 et f/4, prise sur un Canon 6D en mode manuel.

Une fois que vous maîtrisez les bases de la photographie d’étoiles, vous pouvez commencer à être un peu créatif. À ces expositions, même un peu de lumière peut faire une grande différence, vous pouvez donc essayer de peindre des objets avec de la lumière, en utilisant une lampe de poche et en la pointant sur des objets proches de vous.

Partie 3 : Photographie à plage dynamique élevée (HDR)

Avez-vous déjà remarqué que parfois votre appareil photo ne parvient pas à capturer une image telle que vos yeux la voient ? Par exemple, le ciel est trop clair ou les zones d’ombre sont trop sombres ?

En effet, nos yeux ont une plage dynamique bien plus grande que celle d’un appareil photo. La plage dynamique est la différence entre la partie la plus sombre et la plus claire d'une scène qui peut être observée, et nos yeux sont capables de résoudre une plage d'obscurité et de luminosité beaucoup plus large qu'un appareil photo.

C'est pourquoi vous pourriez vous retrouver avec une photo qui ressemble à ceci :

Photographie d'une rivière et d'une montagne

Ou comme ceci :

Photo d'une rivière et d'une montagne

…alors qu’en réalité – à vos yeux – la scène ressemblait davantage à ceci :

Photographie d'une rivière et d'une montagne et d'un coucher de soleil coloré

Le problème est que les appareils photo ont du mal à capturer toute la plage de l’exposition, des ombres sombres aux hautes lumières. Soit le ciel sera blanc, soit le paysage sera sombre et méconnaissable.

La solution est une technique connue sous le nom de photographie à plage dynamique élevée ou HDR. Cela nécessite simplement de prendre plusieurs photos de la même scène à différentes expositions, puis de les assembler. Ceci est également connu sous le nom de mélange d’exposition.

Si vous possédez un smartphone ou un appareil photo relativement moderne, il sera probablement doté d'un mode HDR intégré. L'iPhone, en particulier, dispose d'un excellent mode HDR. Vous pouvez y accéder depuis le menu des paramètres du menu de votre appareil photo ou de votre smartphone. Sur un appareil photo Canon par exemple, le menu est le suivant :

Options du menu du mode HDR sur une GoPro Hero

Utiliser votre appareil en mode HDR est très simple et il fera tout pour vous. Votre appareil prendra le nombre nécessaire de photos, les alignera si nécessaire, puis les mélangera pour vous donner une photo plus représentative de la scène que vous avez vue.

L’inconvénient est que vous laissez l’appareil photo prendre toutes les décisions et que vous n’aurez généralement pas les images sources : l’image HDR finale vous sera simplement présentée et votre appareil photo supprimera les fichiers intermédiaires.

Si vous souhaitez plus de contrôle sur l’image finale, vous devrez alors configurer votre appareil photo pour qu’il bracketise les expositions à votre place. Cela vous permettra de prendre une séquence de photos avec différentes expositions simplement en maintenant le déclencheur enfoncé. Pour trouver ce mode dans votre appareil photo, recherchez dans le menu le bracketing d'exposition automatique, ou AEB.

Ensuite, vous devrez utiliser un logiciel informatique pour fusionner les images en une seule photo. Il existe une variété d'outils logiciels disponibles pour fusionner vos images. J'utilise Lightroom, Photoshop et Photomatix Pro, mais il en existe bien d'autres.

Prendre plusieurs photos à la fois signifie que vous avez besoin soit d’une main très ferme, soit – vous l’aurez deviné – d’un trépied. Si votre main bouge entre les prises de vue, les images devront probablement être alignées, ce qui ne fonctionne pas toujours parfaitement. De plus, faites attention aux objets en mouvement, car ils peuvent créer d'étranges effets fantômes lorsque le logiciel tente de combiner les images.

Le HDR fonctionne mieux dans les scènes en grande partie statiques et très contrastées, en particulier les paysages où il n’y a pas beaucoup de mouvement et où la différence de luminosité entre les parties les plus sombres et les plus claires de la scène est prononcée.

Partie 4 : Photographie à contraste élevé

En parlant de scènes très contrastées, n’oubliez pas que vous pouvez les utiliser à votre avantage. Vous n’êtes pas obligé d’utiliser le HDR ; au lieu de cela, vous pouvez utiliser toute cette lumière pour créer de magnifiques silhouettes de vos sujets.

C’est un excellent moyen d’avoir une vision différente d’un sujet ; utilisé de manière créative, il peut vous donner des images remarquables.

Superbe silhouette de bateau au coucher du soleil aux Seychelles

La photo ci-dessus représente la silhouette d'un bateau contre deux îles les Seychelles . Prendre une photo directement au soleil de cette manière signifie que vous devrez décider quelle zone de la photo vous souhaitez exposer correctement. Si j'avais réglé la photo de manière à ce que le bateau soit correctement exposé, le ciel aurait été un gigantesque désordre blanc à cause de la lumière du soleil.

J'aurais bien sûr pu prendre une image HDR, mais dans ce cas, la silhouette du bateau et de deux îles constituait une composition plus attrayante.

D'autres sujets intéressants pour la création de silhouettes sont les personnes, les arbres… en fait, tout objet ayant un contour distinctif.

Ce type de prise de vue nécessitera un peu de pratique, car l’appareil photo ne saura pas quel type d’exposition vous souhaitez. La joie du numérique est que vous pouvez revoir une photo et la réessayer, en particulier dans une scène comme celle-ci, où vous avez un peu de temps pour prendre la photo juste avant le coucher du soleil. Sachez que votre posemètre peut indiquer que vous surexposez ou sous-exposez la scène.

Le moyen le plus simple d'obtenir de bons résultats est de prendre des photos en mode manuel et de tout régler vous-même. Gardez la valeur ISO aussi basse que possible et ajustez votre vitesse d'obturation et votre ouverture en fonction de la composition que vous souhaitez obtenir, en tenant compte de la profondeur de champ et des effets d'exposition longue que vous pourriez essayer d'obtenir.

***

J'utilise régulièrement toutes les techniques de photographie de voyage ci-dessus lorsque je suis en déplacement dans le monde, cherchant à donner une nouvelle perspective à une scène familière. Certes, ce sont des sujets individuellement complexes à aborder, et il faudra du temps pour maîtriser chacun d’eux, mais les récompenses en valent vraiment la peine. Commencez simplement par choisir une technique et travaillez-la aussi souvent que possible. Avec une pratique régulière, cela deviendra une seconde nature et vous pourrez passer à une autre.

Photographie de voyage est un processus lent, mais gratifiant si vous êtes prêt à y travailler. Si vous visez le progrès et non la perfection, vous prendrez des photos de voyage de meilleure qualité (et plus avancées) en un rien de temps !

meilleures vacances tropicales

Laurence a commencé son parcours en juin 2009 après avoir quitté la vie en entreprise et en quête de dépaysement. Son blog, Trouver l'univers , catalogue ses expériences et constitue une merveilleuse ressource de conseils en photographie ! Vous pouvez également le retrouver sur Facebook , Instagram , et Twitter .

Plus de conseils pour la photographie de voyage !

Pour des conseils plus utiles sur la photographie de voyage, n’oubliez pas de consulter le reste de la série de Laurence :

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