Comment prendre des photos de voyage professionnelles
La photographie de voyage n’est pas quelque chose pour lequel je suis très doué. Je prends toutes mes photos sur un iPhone, et si elles ne sont pas utilisées sur le blog, elles restent pour la plupart sur mon disque dur. Je n’ai jamais pris le temps de vraiment améliorer mes compétences. Tout comme apprendre une langue, améliorer sa photographie prend du temps.
Heureusement, tout comme apprendre une langue, tout le monde peut le faire !
Les photos de voyage sont des souvenirs. Vous regardez une image et elle évoque des pensées, des sentiments et des odeurs qui vous ramènent dans un endroit oublié depuis longtemps. Je pense qu’il est important que nous consacrions tous un peu de temps à améliorer nos photographies.
Aujourd'hui, la photographe professionnelle Laurence Norah de Finding the Universe entame une série en cinq parties sur la façon de prendre de meilleures photos de voyage et de devenir un meilleur photographe en général. Il va partager ses meilleurs conseils pour vous aider à améliorer vos compétences et à prendre de superbes photos.
Entre Laurence…
En 2009, j’ai abandonné mon travail dans l’informatique et je suis parti parcourir le monde. Ma première destination était Australie , un pays magnifique où je voulais désespérément immortaliser mes aventures. Je prends des photos depuis l'âge de 13 ans, mais ce n'est que lors de ce voyage que j'ai commencé à me concentrer sur l'apprentissage de l'art de la photographie et j'ai réalisé que c'était quelque chose qui pouvait me passionner vraiment.
J'ai rapidement compris que la photographie est une compétence qui demande du temps, des efforts et de la pratique pour être maîtrisée.
Ce n’est pas non plus une question d’équipement : une bonne photographie de voyage dépend en grande partie du photographe.
Dans cet article, je vais vous donner les huit conseils simples en matière de photographie de voyage dont vous avez besoin pour prendre de meilleures photos immédiatement. Si vous suivez ces règles, vous ne vous tromperez pas !
Table des matières
- Composition
- La règle des tiers
- Lignes directrices
- Premier plan, milieu du plan et arrière-plan
- Encadrement
- Points focaux
- Utilisation de la couleur
- Raconter des histoires
1. Composition : prendre des photos que les gens veulent VRAIMENT
Modèles – le cerveau humain les aime. Nous sommes toujours à la recherche de motifs, qu’il s’agisse de formes dans les nuages, de symétrie dans les bâtiments ou de couleurs qui se complètent. Il y a juste quelque chose dans un modèle que notre cerveau adore.
Comprendre ces modèles et ce qui plaît au cerveau humain est un raccourci astucieux pour prendre de meilleures photos. Et c’est à cela que sert la composition en photographie. Apprenez et appliquez les règles ci-dessous et vous commencerez à prendre plus de photos que les gens apprécieront.
Mais avant de s’y lancer, quelques notions de base importantes. Tout d’abord, assurez-vous que votre caméra est de niveau. Vous ne voulez pas d’horizons bancaux. Votre cerveau ne les aime généralement pas ; ils sont l’équivalent visuel des clous sur un tableau.
Ensuite, arrêtez de bouger. Vous souhaitez être aussi immobile que possible lors de la prise de vue pour éviter les images floues. Tenez votre appareil photo à deux mains et restez stable, ou utilisez un trépied.
2. La règle des tiers
L’une des règles de composition les plus importantes est connue sous le nom de règle des tiers.
J’ai appris récemment que cela est basé sur la façon dont les bébés apprennent à identifier le visage de leur mère, qui peut être divisé en trois parties : les yeux, le nez et la bouche.
La règle des tiers vous oblige à diviser une image en trois parties égales verticalement, horizontalement ou les deux. Le but est de placer des éléments de composition clés dans ces tiers.
Sur votre appareil, recherchez le paramètre permettant d'activer une grille sur l'écran d'aperçu. Quatre lignes apparaîtront, deux verticales et deux horizontales.
Jetez un oeil à ma photo ci-dessus d'un parc de sculptures surréaliste au fond du Outback australien , sur laquelle j'ai superposé une grille pour démontrer les tiers horizontaux et verticaux.
Avec le quadrillage, vous pouvez voir comment j'ai composé l'image : un tiers de terre et deux tiers de ciel, tandis que l'avion de gauche est sur la ligne de gauche du quadrillage, proche de l'intersection de deux lignes.
Placer des sujets sur les points d’intersection attirera naturellement l’œil du spectateur vers eux, car ces points sont généralement ceux sur lesquels nous nous concentrons en premier dans une image, et cela constitue un excellent point de départ pour une bonne composition.
Un autre de mes sujets préférés à photographier est un coucher de soleil. J'aime à quel point ils sont toujours différents et à quel point la lumière est merveilleuse à cette heure de la journée.
Pour obtenir une superbe photo de coucher de soleil, vous pouvez facilement appliquer la règle des tiers : composer la photo avec deux tiers de ciel et un tiers de terre ou de mer. Vous voulez éviter de diviser l’image en deux, car elle ne sera pas aussi belle. La photo ci-dessous d'un coucher de soleil à Santa Cruz illustre cela et présente également un sujet intéressant dans le tiers gauche de l'image.
3. Lignes directrices
Lorsque vous composez une photo, vous souhaitez permettre à la personne qui la regarde de comprendre aussi facilement que possible le sujet et la mise au point de l'image.
Une façon d’y parvenir consiste à utiliser des lignes directrices – l’utilisation de la géographie naturelle ou d’autres caractéristiques que le spectateur regardera naturellement en premier et qui dirigeront son regard vers le sujet principal.
Les routes sont d'excellentes lignes directrices, en particulier dans les grands paysages. Quand je voyageais en Nouvelle-Zélande , je voulais créer un récit photographique de la randonnée sur le mont Taranaki, l'un des mes randonnées préférées en Nouvelle-Zélande . Près du départ, le sentier de randonnée lui-même m’a donné une ligne directrice parfaite pour illustrer le voyage à venir, attirant l’œil du spectateur dans le cadre et jusqu’à la montagne.
Une autre bonne illustration d’une ligne directrice est cette photo de moi marchant sur des voies ferrées en Italie. (Évidemment, ce n’est conseillé que sur les pistes désaffectées ou peu fréquemment utilisées !)
Le but de cette image était un autoportrait qui évoquait ma vie de voyage. Les pistes parallèles, qui semblent converger, étaient parfaites pour diriger le regard du spectateur vers le sujet : moi. J'avais l'impression de capturer l'image de l'envie de voyager que je recherchais en les utilisant.
4. Premier plan, milieu du plan et arrière-plan
Avez-vous déjà pris une photo d’une montagne ou d’un horizon urbain, puis l’avez regardée plus tard et vous êtes demandé pourquoi elle ne parvenait pas à transmettre la majesté de ce que vous regardiez ?
C'est probablement parce que votre photographie est une image bidimensionnelle et que vous avez perdu le sens de l'échelle qui est apparent lorsque vous êtes présent et dans l'instant présent.
comment parcourir le monde
Lorsque vous composez une photo – et cela est particulièrement vrai pour la photographie de paysage – pensez aux différents éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan de la photo.
Par exemple, voici un exemple de coucher de soleil à Glencoe, Écosse , facilement le l'endroit le plus magnifique que j'ai photographié en 2015.
J'ai utilisé la roche de ce lac gelé pour créer quelque chose d'intéressant au premier plan, contribuant ainsi à donner de l'échelle et de l'équilibre à l'image globale. L’œil du spectateur est attiré par le rocher, puis probablement par la montagne et le coucher du soleil, avant de se diriger vers la vallée au loin.
Lorsque vous êtes en déplacement dans le monde, pensez à tout ce qui vous entoure. Si vous voyez une montagne lointaine que vous souhaitez photographier, regardez autour de vous et voyez si vous pouvez trouver quelque chose d'intéressant au premier plan ou au milieu du plan à intégrer dans la prise de vue. Si vous êtes près d’une rivière, cela pourrait être un canoë. Ailleurs, ce pourrait être une maison. Ou un groupe de moutons. Ou une voiture commençant à escalader une route sinueuse.
Si vous photographiez une scène urbaine, regardez ce qui se passe autour de vous. Les vendeurs ambulants, les différents modes de transport, les panneaux et les devantures de magasins peuvent tous être intégrés au premier plan pour fournir un contexte et une échelle à l'horizon de votre ville ou à ce bâtiment à la forme intéressante.
Si vous ne trouvez pas quelque chose, soyez créatif. Trouvez quelqu'un pour se tenir sur votre plan et fournir cette échelle. Si vous voyagez avec un trépied, faites ce que j'ai fait dans cette photo ferroviaire et utilisez-vous comme sujet.
Penser au-delà des grandes parties d’arrière-plan de l’image et vous concentrer sur les éléments plus petits vous aidera à créer des images plus équilibrées et plus agréables.
N'oubliez pas de ne pas trop confondre votre spectateur avec trop d'éléments de composition et de préciser clairement de quoi il s'agit.
Voici une autre photo de Glencoe. Ici, la maison offre cette échelle intermédiaire, tandis que la rivière fonctionne à la fois comme sujet de premier plan intéressant et comme ligne directrice pour vous attirer dans la photographie.
5. Cadrage
Cette technique de composition ne consiste pas à accrocher une image dans un cadre ; il s’agit d’utiliser ce qui vous entoure pour cadrer le sujet que vous essayez de capturer, en illustrant au spectateur de quoi il s’agit et en attirant son regard sur la scène.
Dans cette photo du pont menant à la ville médiévale de Besalú en Espagne , j'ai utilisé le vieux pont et son reflet comme cadre naturel pour le pont plus récent.
Lorsque vous avez trouvé votre sujet, regardez autour de vous pour voir s’il existe un moyen de le cadrer de manière créative. Certaines bonnes options d’encadrement incluent la végétation, comme les branches d’arbres et les arbres, ainsi que les portes et fenêtres.
Jetez un oeil à cette photo d'un temple à Ayutthaya, Thaïlande , pour voir ce que je veux dire. Je voulais capturer la beauté de cette scène de temple tout en attirant le spectateur quoi dans le centre.
Dans ce cas, le cadre est beaucoup plus grand que le sujet, mais on ne sait jamais clairement de quoi il s'agit. Il s'agit d'une technique de photographie très simple, mais elle peut vous obliger à faire des recherches ou à vous éloigner de votre sujet pour trouver un bon moyen de le cadrer. N'ayez pas peur de vous éloigner et d'utiliser le zoom de votre objectif pour obtenir la monture souhaitée.
Comme autre exemple d’utilisation d’arbres pour encadrer une cascade, voici une photo des chutes Lower Yosemite dans le parc national de Yosemite.
J'ai senti que les arbres ajoutaient beaucoup plus au cliché avec la cascade entre eux. Il y avait une symétrie agréable dans la prise de vue, étant donné les deux arbres parallèles.
Il y a beaucoup plus d'options pour l'encadrement. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne !
6. Points focaux
Une façon de s'assurer que les gens regardent la partie de l'image que vous souhaitez qu'ils regardent est de n'avoir que cette partie nette et nette et le reste flou.
Ceci est particulièrement efficace pour isoler des personnes ou des animaux dans des photos : jetez un œil aux photos de mariage ou de sport de personnes et vous verrez à quelle fréquence le sujet de la photo est le seul élément mis au point.
J'adore photographier des événements avec mes amis et ma famille, et je trouve que cette technique fonctionne très bien pour isoler le sujet de la foule et montrer clairement de qui est la photo.
Pour commencer, vous pouvez obtenir cet effet avec le mode portrait ou personnes de votre appareil photo.
7. Utilisation de la couleur
La couleur est très importante en photographie, en particulier dans la manière dont les différentes couleurs s’agencent bien. Par exemple, le bleu se marie bien avec le jaune (tournesols dans un champ) et le rouge se marie bien avec le vert (Noël !).
Pour savoir quelles couleurs s'agencent bien ensemble, jetez un œil à ceci palette de couleurs .
Généralement, les couleurs opposées sur la roue se complètent. Ces couleurs n’ont pas besoin d’être uniformément équilibrées dans une prise de vue : les images fonctionnent souvent mieux avec un petit pourcentage de l’une et un pourcentage plus élevé de l’autre.
Jetez un œil à la photo ci-dessus, prise depuis le magnifique port de Nyhavn à Copenhague . On peut voir toutes sortes de couleurs, mais en particulier, le bleu du ciel et de l'eau est la couleur prédominante, avec les rouges et les jaunes des maisons (le jaune est opposé au bleu sur la roue chromatique) offrant un contrepoint.
Lorsque vous êtes en voyage, gardez un œil sur les couleurs contrastées et complémentaires que vous pouvez intégrer dans vos clichés. Marchés aux épices, vieux Villes européennes , les prairies rurales et les vieilles granges colorées dans les champs verdoyants sont un excellent point de départ.
8. Narration
N’oubliez pas que lorsque vous prenez une photo, vous avez en tête toutes les connaissances générales et environnantes de votre voyage. Quand vous regarderez l’image plus tard, tout cela vous reviendra.
Personne d'autre n'a cet avantage. Pour eux, cette photo d’une cascade n’est que cela : une photo d’une cascade. L'histoire de la randonnée de cinq heures à travers une jungle infestée de sangsues ? Perdu. La sensation de fraîcheur sur votre peau lorsque vous avez franchi le pas pour vous rafraîchir ? Parti également. Il s’agit simplement d’une image bidimensionnelle sur un écran, probablement rapidement feuilletée pour être remplacée par l’image suivante du flux.
C’est votre travail de redonner vie à tout ce contexte perdu.
On nous dit souvent qu’une photo vaut mille mots. En tant que photographe, c'est votre travail de transmettre ces mots. Découvrez comment raconter cette histoire avec votre image. Obtenez les clichés qui attirent vos spectateurs dans vos histoires. Utilisez l'émotion, trouvez et figez des moments et intégrez l'élément humain pour que vos clichés trouvent un écho auprès de vos spectateurs.
tournée des fantômes à Édimbourg
Emmenez ce singe Rio de Janeiro . Ces gars étaient vraiment effrontés avec les touristes, essayant d'obtenir de la nourriture d'eux et, en général, s'amusant autant que possible. Je voulais essayer d'en capturer un peu, et j'ai réussi à faire en sorte que ce singe me tire la langue.
Je vous conseille de passer du temps à réfléchir au plan que vous essayez de créer, au moment que vous essayez de capturer et à l'histoire que vous essayez de raconter à votre spectateur. Mettez-vous à leur place, imaginez que vous allez regarder la photo sans autre contexte et essayez de construire la photo à partir de là.
C’est probablement l’une des parties les plus difficiles de la photographie et, comme la photo des singes ci-dessus, elle demandera probablement du temps, de la patience et de la chance. Vous ferez des erreurs. Mais avec recherche et pratiquez, vous saurez le maîtriser !
***La pratique rend parfait – et la photographie de voyage n’est pas différente à cet égard ! Plus vous prenez de photos, plus vous apprendrez à composer et à capturer de superbes clichés. Bien que la lecture de quelques conseils sur la photographie de voyage soit certainement utile, la clé est de réellement sortir dans le monde et de les mettre en pratique. Plus vous pratiquez, plus vite tout cela deviendra une seconde nature. Cela ne se fera pas du jour au lendemain, mais avec le temps, vos compétences s’amélioreront – je le promets !
Alors qu'est-ce que tu attends? Sortez et commencez à prendre quelques photos !
Laurence a commencé son parcours en juin 2009 après avoir quitté la vie en entreprise et en quête de dépaysement. Son blog, Trouver l'univers , catalogue ses expériences et constitue une merveilleuse ressource de conseils en photographie ! Vous pouvez également le retrouver sur Facebook , Instagram , et Twitter .
Photographie de voyage : continuez la série
Pour des conseils plus utiles sur la photographie de voyage, n’oubliez pas de consulter le reste de la série de Laurence :
- Aile de sécurité (meilleur pour tout le monde)
- Assurer mon voyage (pour les 70 ans et plus)
- Medjet (pour une couverture d'évacuation supplémentaire)
Réservez votre voyage : trucs et astuces logistiques
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